シネマな夕暮れ

「太陽がいっぱい（1960）」は、1960年公開のフランス映画です。名作なのに、今では観ていない人が多そう。
監督は巨匠ルネ・クレマン。「禁じられた遊び」が代表作です。

「禁じられた遊び」はギターの曲（ナルシソ・イエペス）で有名ですね。

「太陽がいっぱい」のテーマを作曲したニーノ・ロータ（注1）は「ゴッドファーザー（1972）」のテーマも作ったイタリアの作曲家。主演がアラン・ドロンで「太陽がいっぱい」は、世界的に有名になった出世作。
アラン・ドロンは、二枚目俳優のイメージがあるけど、「太陽がいっぱい」では、ただの二枚目ではなく、他の人を嫉妬して、底辺から這いあがろうとする人間を演じている。

やっぱりアラン・ドロンはかっこいいね。

かっこいいですね。

ここから人気が起爆するのもよくわかる。

物語はローマのオープンカフェで始まって、楽しそうに話をしているの。主人公トム（アラン・ドロン）とフィリップ（モーリス・ロネ）っていう金持ちの青年。フィリップの友人はトムを見て
「この男は誰？」
って言う。トムはフィリップのお父さんが息子をアメリカに連れ戻すために頼んだ青年だから友達ではなかった。
フィリップは自由奔放なドラ息子の典型で、街中で視覚障害者の人の白い杖を欲しがる。「お金をやるからそれをくれ」
「杖がなかったら帰れない」
「タクシー代として金をあげるから帰れるやろ」

尖っていますね。

しかもその杖で視覚障害者のふりをして、女の人にぶつかって、女の人が介助してあげると、それをきっかけにナンパする。

クズ野郎ですね。

最初に出版された原作が「拝啓、リプリー君」だったか。（「The Talented Mr. Ripley 」）映画の前の物語では、トム・リプリーはアメリカでものまねを得意とする貧乏芸人ですぐに人の真似ができる。

そこが後半に生きてくる。
トムはフィリップのお父さんからのお礼の大金を目当てにフィリップに接触しただけで、友情を築けてなくて、フィリップも彼を連れ戻しに来た貧乏人だって思っている。

知っているんですか？

知っているので、トムを見下している。イタリアにはマルジュ（マリー・ラフォレ）っていうフィリップの婚約者がいる。
フィリップはマルジュとトムを連れてクルーザーで出かけるけど、フィリップは恋人といたいから、トムが邪魔になる。大きい船だから、ボートが横にくっついているよね。「ボートの様子を見て来いよ」ってトムに言って、トムがボートに乗り移ったところで、ロープを伸ばしてクルーザーに戻って来られなくする。フィリップと娘さんがいちゃいちゃしている間、トムはボートの上で太陽に灼かれている。
トムはフィリップが自分の境遇がわかった上でアメリカに戻ってくれないし、自分を見下しているので憎悪を募らせていく。

最低ですね。

トムはフィリップを殺そうと思っている。それに気づいたフィリップはトムがお金を得たら、自分を殺さないだろうと思って、「賭けに勝ったらお前に2,500ドルあげる」と言ってトランプゲームをしてわざと負ける。
床に落としたカードを取ろうとするフィリップをトムがナイフで刺す。フィリップの遺体を帆布にくるむとロープで縛って海に沈めてしまう。
その後、トムはものまねの才能があるので、フィリップに成りすまそうとする。タイプライターがあるので、サインだけを真似る。トムはフィリップの口調を真似ることができて、マルジュが電話を架けてきても騙せる。
ある時、フィリップの友達が、フィリップが滞在しているホテルを見つけて、
「最近、マルジュにも会ってなくて、どうしたんや」
と言って訪ねて来ると、トムだけがそこにいる。そこで怪しまれる。なんでフィリップはいないのっていう話になったら、
「僕は挨拶に寄っただけで、フィリップは食事に出かけたよ」
と言ってその場をしのぐ。友達が帰ろうとすると、ホテルの管理人さんが、トムを見て
「フィリップさん」
って話しかけて、正体がばれる。とっさに第二の殺人を犯してしまう。そこから、どうやって成りすましを成功させるのか。

前半とは打って変わって。

ばれるのか、ばれないのか、ハラハラするんです。

お父さんからは「帰ってこい」って言われないんですか。

トムに言っても、トムは何もしない。
トムはフィリップのパスポートの写真を綺麗に剥がして公印を粘土で型を取って偽造するんですね。

サインを模写する練習は、最初は壁にスライドで大きく映して、それをなぞって、それをだんだん小さくしていく。

本人のサインを真似られて、パスポートも偽造しているから本人証明ができて銀行で預金を引き出したりする。

すごいですね。

それで分かったことは、サインを真似するときは最初は大きくして始める。

ああするんやなって。

映画の撮り方は淡々としています。今、観たからかもしれないです。

僕が中学生の頃にリバイバルで観て、スリリングやった。
ニーノ・ロータの音楽が心地いいんですよ。波の上で揺られているようなメロウでマイナーな曲。

場所はイタリアの明るいリゾート地、海辺と海の上だから、景色は綺麗だけど、そこでトムが暗躍している。

二人目の被害者もついに出てしまう。

トムが成りすまし計画で、マルジュを自分になびかせようとする。

説明するとややこしいんですよ。電話はフィリップとして、直接会うとトムとして、切り替えをしないと。

うまく行っていたのに、ホテルの人に名前を言われて綻びが出てしまう。

夏の印象って、明るいだけじゃないんですよ。
僕は小さい時から須磨の海岸近くで住んでいたんで、8月のお盆を過ぎると人気（ひとけ）が消えて、海の家も閉じられて、気だるさが夏の印象。「太陽がいっぱい」も、そんな夏の雰囲気がするんです。

夏の終わり。

でも「太陽がいっぱい」なんでね。最初は「Plein Soleil」ってタイトルが出る。

タイトルの意図は何でしょう？

「太陽がいっぱい」っていうセリフが最後に出てくる。

太陽が何かってことですよね。

富裕層への憧れ。イタリアを舞台にしたアメリカン・ドリーム。（カミュ「異邦人」とも重なるかも）

全体的に日差しが印象的な映画ですよね。フィリップを殺すのも夏の日差しが燦々と注ぐクルーザー船の甲板。

正統派のミステリー。パトリシア・ハイスミスの原作です。

お話がしっかりしている。

ヒッチコック監督の「見知らぬ乗客（1951）」の原作者。
「見知らぬ乗客」は、今でこそよくあるけど、当時は衝撃的な交換殺人。

コウカンって、あの交換？

全然関係性のないAとBが、お互いに殺したい人がいる。ターゲットを交換すると動機が隠せてアリバイも作れる。
他の映画を観ていて「あっ、見知らぬ乗客パターンや」って。

ハハハ。

最初にそのパターンを作ったのはすごいですよね。

うん。「見知らぬ乗客」が原型で、それが類型化していく。

「太陽がいっぱい」の原作は５作もあるって驚きました。
映画と原作では、ラストが違うんですよ。

確かに。

「リプリー（1999）」っていう作品で、リメイクをされている。
トムをマット・デイモン。フィリップをジュード・ロウ、恋人のマルジュをグウィネス・パルトロー。

マリー・ラフォレに代わってグウィネス・パルトローか。

「リプリー（1999）」も脚本は違うけど、わかりやすくて面白かった。

「太陽がいっぱい」はやっぱりラストシーンが印象的。

私も最初に観てから、ラストの印象は残ってましたね。今回、観直したとき、覚えてないなって思ったら、ラストはしっかり覚えていた。

うまいですよ。あそこだけ語ってもいいかも。映画がきちっとしまる。

名作って言われる理由があるんだと思う。きれいに伏線を回収している。

余韻が凄いかな。観たら、サポさんの説明で伏線を張ってたのがよく分かる。「そうか、そういう風に話をするんか」って。

そこが面白いですね。

何回も観たくなる映画の一つです。