シネマな夕暮れ

「パスト ライブス／再会（2024）」は今回の第96回のアカデミー賞で作品賞と脚本賞にノミネートさました。A24と韓国の映画会社CJエンターテイメント、アメリカと韓国の合作映画。A24は、去年作品賞を受賞した「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス（2023）」とか。「関心領域（2024）」もそうです。
CJエンターテイメントは、「パラサイト 半地下の家族（2020）」で作品賞を受賞しているし、「ベイビー・ブローカー（2022）」を手がけた。その２社がタッグを組んでいます。
あらすじを公式サイトから引用すると、韓国のソウルに暮らす12歳の少女ナヨンと、少年ヘスンの二人はお互いに恋心を抱いていたが、その少女ナヨンの海外移住により離ればなれになってしまう。12年後、24歳になり、ニューヨークとソウルでそれぞれの人生を歩んでいた二人はオンラインで再会を果たし、お互いを思いながらもすれ違ってしまう。そしてさらに12年後、36歳、ナヨンは作家のアーサーと結婚していた。それでヘソンはそのことを知りながらもナヨンに会うため、ニューヨークを訪れる。24年ぶりにやっと巡り逢えたふたりの再会の7日間。
大まかに3つのパートに分かれていて、12歳のパート、24歳のパートと36歳で再び巡り会って、ここが主に描かれている7日間ですけど、どう見ても７日間に見えないんです。

どっち。長い？　短い？

短い。二人が再会して「明後日の朝にソウルに帰る」というセリフがある。

明後日にちゃんと帰ったかどうかやね。

もしかしたら、ニューヨーク観光をしていたのかな。
恋愛映画じゃないんですよ。監督がこれは「恋愛」じゃなくて、「愛」についての映画って謳っているんです。
最初の12歳のパート、時代は2000年ですね。少女ナヨンと少年ヘソンが仲良く下校しているシーンから始まるんです。テストでどっちが良い点取ったとか競い合っていて、二人にとって初めての恋だった。自然とそういう気持ちになったのが伺えます。ナヨンは
「私は彼が好きとかじゃなくて、多分ヘソンは私が結婚してって言えばするでしょうね」と上から目線ですごいんです。将来二人は結ばれるんじゃないかなという関係性です。

絆ができている。

そうです。ナヨンのお父さんが映画監督で、お母さんが画家です。劇中ではそこまで語られてはないですけれども、創作活動のために韓国を出て、カナダのトロントに移住することになる。トロントといえばクローネンバーグですよね。

トロントといえば映画祭やね。

二人は別れを惜しむわけでもなく、下校時にいつも通り「さよなら」って別れるんですよ。ヘソンが何か言いたそうなまま、言えずに終わっちゃう。
12年後、2012年二人は24歳。ナヨンはトロントに父母を残してひとりニューヨークに移住して劇作家の勉強をしている。ヘソンは大学を出て兵役を経てソウルに住み続ける。
ある日ナヨンがFacebookで父親のアカウントで遊んでいたら、ヘソンから監督宛てにメッセージが来ているのを見つける。僕は昔ナヨンと友達だったので彼女を探しています。連絡先を教えていただけませんかっていう内容でそれを見てナヨンはヘソンを思い出すんです。
ちょっぴり寂しいのがヘソンはナヨンを思い続けているのに、ナヨンは彼の名前を忘れちゃっている。ナヨンがヘソンに連絡を取って、スカイプでお喋りすることになるんです。12年ぶりの再会で、お互いの境遇を話しているうちに12歳の頃を思い出して盛り上がるんです。お互い口にはしないけども相手のことを思っている。でもそれぞれやりたいことがあってナヨンが劇作家の道、ヘソンは語学留学のために中国で勉強したい夢があって、二人はそれぞれの道を採っちゃうんですよ。じれったいのはナヨンがヘソンに
「いつになったらニューヨークへ来るの？　」そしてヘソンは
「いつになったらソウルに来るんだよ？」って。
そんな煮え切らない関係に耐えきれなくなったナヨンが、一旦距離を置きたいと提案。
「最近、勉強に集中できずに、ソウル行きの飛行機ばっかり検索して、手につかないから」
「わかったよ1年後にまた話そう」って別れちゃうんです。
その後ナヨンが劇作家の仲間と集まるプログラムでアーサーと出会う。ヘソンは留学先の中国でパートナーを見つける。
次が36歳で2024年。ここまで観て思い出したのが、「ラ・ラ・ランド（2017）」の終盤、エマ・ストーンとライアン・ゴズリング。それぞれ役者とピアニストの道に別れたのに似ていました。
ナヨンが劇作家アーサーと結婚して7年経っているんです。ヘソンはナヨンが結婚していることを知りながら、ニューヨークまで会いに来る。対面したのは12歳の時以来で24年ぶりですね。二人でニューヨークを観光しながら、お互いの24年の時を振り返る。
ナヨンが結婚前にアーサーと韓国へ行った時にヘソンに連絡を取ったのに返信がなかったとか。ヘソンは恋人から結婚しようって言われたけど、踏ん切りがつかない状態でナヨンに会いにきた。
観光が終わった後、ナヨンが自宅に戻って夫のアーサーにヘソンと会ってきたと話す。アーサーは
「ナヨンが正しかった。ヘソンはナヨンを想って会いに来たんだ」と。でも二人の関係が変わるわけじゃないんですよ。翌日にナヨンとヘソンは自由の女神を巡るフェリーに乗って、その夜にアーサーと合流して3人で食事に行く。ヘソンが翌朝の便でソウルに帰るので、3人で朝までバーで過ごす。

寄りを戻せるきっかけがあったのにすれ違っていたから引っかかりがある。

そうです。ナヨンはアーサーと結婚して前を向いていて、ヘソンは過去にとらわれている。

男性と女性の思考ですね。

ヘソンの気持ちも分かる。ナヨンに思いがないのをひしひしと感じる。

アーサーに話していて大人としての対応ができているね。

ドラマチックな展開が起こるわけでもないけど、めちゃくちゃ感動して、今年見たマイベスト入りは確実です。「サンクスギビング（2023）」と一緒ぐらいです。

並んでいるんやね。

注目しなかった作品が面白かった。登場人物が3人だけ。みんなお互いの性別や人種を飛び越えて人間としてリスペクトしているのが丁寧に描かれていて、僕は感銘を受けました。ヘソンが24年ぶりにナヨンに会いにニューヨークに来るんですけど、アーサーからナヨンを奪い取ろうというそぶりを見せないんです。昔の恋人が結婚していても嫉妬や怒りを見せない。結婚を祝福している。アーサーがいい人過ぎてつらいぐらい、ヘソンはナヨンの選択を理解して受け入れている。そこが大人で素敵だと思いました。

三人が正直に向き合っている。

このシチュエーションだと、泥沼の愛憎劇が繰り広げられそうな設定ですけど、それは一切ないです。アーサーとナヨンはたまたま劇作家の集いで知り合って結婚して、そんなドラマチックじゃない。
「ヘソンがナヨンと知り合って、24年ぶりにニューヨークまで来たのは、運命的じゃないか」とアーサーは言うんです。
仮に夕暮れさんの奥さんが昔仲の良かった男の子と再会したら不安に思いますよね。

そこはお互いの関係性だと思う。相手を信頼していれば大丈夫。
ヘソンは二人がどうすれ違ったのか、気持ちがどうだったのかは、訊いてみたい。知っておきたいですよね。

その二人の関係性を。

相手の話も聞きたいし、自分はあの時こうだったと言いたい気持ちは分かる。

アーサーはヘソンをアパートに招き入れて一緒にご飯に行く。しかも慣れない韓国語を勉強して話しかけて、アーサーもヘソンも自分の感情を抜きにして人間として向き合っている。
僕がヘソンだったら、アーサーと別れて俺と一緒になろうって言いますよ。僕がアーサーだったら、ヘソンを追い返せって言います。

今までの映画やったらそういうふうに話が展開していく。

それが一切ない。いかに自分が未熟か思い知らされて、落ち込んじゃっています。まだまだ子供なんやなって実感しましたよ。ヘソンやアーサーになりたい。

大人の理性が愛情の裏付けになる。

物語の最後にナヨンはヘソンに
「あなたの中では12歳の子供の泣き虫の私のままでいるんだろうけど、今は違う。でも12歳の子供の私を思い出として大切にとっておいてほしい。私はあなたの中で生き続ける」と言うんですよ。
監督の言葉で「自分がそのまま相手と付き合っていたり、結婚していなかったりしても、またその思いが実らなかったとしても、その相手をひとりの人間として愛することは可能だ」
目からウロコでした。

両面の感情があると思います。自分の恋愛を成就させたい感情と相手の幸せを大事にしたい、自分の気持ちを優先させるとひびが入ることもあります。

自分はまさに自分の感情を優先させちゃうタイプなわけですよ。

若い頃はそうかもしれない。

多分36歳になったナヨンがちゃんとアーサーに話したから成り立ったんだろうなって思います。ナヨンは、ヘソンが大事な人だけど恋愛の対象じゃないことをアーサーに伝えているし、それを伝えられていることをヘソンが知ってるから。

これが24歳の時にアメリカで会っていたらどろどろになる。

36歳というのが大きい。24歳だと話が違っちゃう。
これも監督の言葉を借りると、この映画は一つの愛情が別の愛情と比べて大きいとか重要とか、そんな比較はできない。ヘソンと過ごした短い幼少期の間に生まれた愛も、またアーサーと出会って結婚生活を通して得た長い愛もそれは同じぐらい大事なもの。
タイトルの「パストライブス」って意味、夕暮れさんわかります。

パストは、ポスト（その後）という意味かと。

「過ぎる」

うん、近い。「前世」という意味。劇中に繰り返し出てくる言葉が韓国語の「縁（イニョン）」。この意味が摂理とか運命、いろんな意味があるんですけれどもここでは、「縁」が一番近いかな。劇中で言っているのが、見知らぬ者同士が道ですれ違った時に服の袖が偶然触れ合ったら、それは二人の間に前世で何かあったと。「袖振り合うも他生の縁」ですよ。これって仏教の考え方に基づくみたいですね。あまり西洋ではそういった考えはない。
ヘソンとナヨンが結ばれることはなかったんですけど、幼少期に知り合って24年ごしに再会したのも、前世で何かあったんでしょうねって話すシーンがある。アーサーがヘソンに、
「住んでいる場所も違うヘソンとアーサーがナヨンを通じて知り合った、これもイニョンだよね。元々前世に何か繋がりがあったんだろうね」って言う。
相手と結ばれようが結ばれまいが縁（イニョン）があって、もしかしたら前世では二人が結ばれていたのかもしれないというポジティブな考え方。日常ではあまり「縁」や「前世」とかファンタジーチックで、そういう発想に至ることがないです。

仏教の「縁（えにし）」は「結果」です。それには前世に原因があって、それが「因」。それを仏教で「因縁（いんねん）」と言うんです。「因」があって「縁」がある。「因縁」は前世、今世、来世って繋がっていきます。

登場人物みんながその縁（イニョン）について触れているのが自分にはあまりなかった発想やって気づかされました。

かき回す人がいない展開の作品ってあんまりないですね。
シナリオは大きな事件を起こしたがるもんね。

ドラマチックな展開があるわけでもないし、ナヨンがアメリカ在住の韓国人は、日本人の僕からするとあまりピンとこない印象。この作品と巡り会えたのも縁（イニョン）です。

アメリカ映画では珍しいね。

この映画は時間についても描いていて、この監督の言葉を借りると、「相手を大事に思うことは、24年間という長い時間の隔たりがあっても可能なんだ」と。
あと、観ている時は気づかなかったんですけど、人物の配置もこだわっていて、画面の左側が過去、右側が未来を示しているんです。物語の終盤、3人がバーにいるシーンで、真ん中にナヨン、左に過去の人ヘソンで右に現在未来の人アーサーが座る。帰るシーンでは、ナヨンとヘソンが出てきて左側に歩いてくるとタクシーが右からやってきてヘソンはタクシーに乗って左へ退場する。その後ナヨンはアーサーと右の方へ歩いて行く。そういう演出。
「アラビアのロレンス」もそうです。劇中の大半の移動シーンが左から右ですけど、最後にロレンスがイギリスに帰るシーンでは左に向かって車が行く。
注意してみないと気づかない。

塩田明彦監督が書いた「映画術 その演出はなぜ心をつかむのか」は画面の構図、配置、人の動き方を細かく解説してくれています。

監督のセリーヌ・ソンは韓国系のアメリカ人の女性でこの作品は半自伝的作品で長編映画デビュー作です。
幼少期に家族みんなで韓国のソウルからカナダに移り住んで、監督自身は劇作家として活躍した。アメリカ人と結婚してアメリカで暮らしている。昔好きだった人がニューヨークに遊びに来て、3人がバーで並んで座ったんですって。その人と夫はお互い英語、韓国語も話せないで、監督がやり取りしていたら、二人が相手のことを理解しようと懸命に頑張っている姿に着想を得た。それもいいですよね。
思いが結ばれなかったとしても、相手にパートナーがいたとしても、悲しむことはなくて、相手がどうであろうと愛することは正しいことだよってこの映画が肯定しているんです。

好きなタイプの作品です。

二人がスカイプで話し合うシーンでは、部屋のセットを隣同士に作って、リアルタイムで二人の表情を撮影できるようにした。当時の回線は不安定だったので、それを再現するために音声が途切れるような仕込みにして、そわそわする状況で話すことになった。
ヘソンとアーサーが初めて会うシーンでは、それまで俳優同士が顔を合わせないようにしておいて、気まずい雰囲気を出しています。
滑り込みで観に行ってよかったです。こういうのがあるから映画館通いって止められないんです。

評判は当てにならないね。評判になってなくても自分の琴線に触れるのがある。

前評判とかあんまり気にしてないですね。
今回は熱が入りすぎました。

ちゃんと伝わってきました。