シネマな夕暮れ

「五線譜のラブレター（2004）」の主人公コール・ポーターは有名な作曲家です。スタンダードナンバーの昔の作曲家なので、キネ娘さんとサポさんは知らないかな。
コール・ポーターって誰？　みたいな感じですよね。
聞くと分かると思います。jazzのスタンダードの「# Night and Day」とかね。
「ジョー・ブラックをよろしく（1998）」の豪華な誕生日パーティーの盛り上がる場面で楽団が最初に演奏していたのが「# Anything Goes!」。その作曲がコール・ポーターです。ミュージカルの作曲家。
「五線譜のラブレター」はコールの半生をミュージカル仕立てで振り返る映画です。年のいったコールと大天使ガブリエルが劇場の客席から演出家のように舞台を見ていると、ステージで半生が演じられます。
「俺の若いときはあんなんじゃなかった」
と喋っている。
コール・ポーターのミュージカルの代表作「# Anything Goes!」から派手に始まります。
ステージが映画の実写に変わって、コール・ポーターとリンダが出会うシーンになる。
1920年代のパリに芸術家がいっぱい集まっています。ピカソやヘミングウェイ、画家や音楽家、日本から藤田嗣治とかね。パリに世界中の芸術家が集まる時代ですね。
パーティー会場でコールがピアノを弾いて遊んでいる。コールを演じるケビン・クラインは歌が上手じゃないんですよ。実はコールも上手じゃなかったという話ですけどね。
リンダ（アシュレイ・ジャッド）は当時のパリでは、離婚した中では一番綺麗っていう噂の女性です。
そしてコールが見初める。二人の気が合って、すぐに結婚するかと思ったら、
「それぞれ独立した関係で暮らしましょう」
リンダはシングルを望んでいてもコールを支える。
二人はヴェネチアに行くんですよ。
それがいいシーンでね、運河の前に建っているホテルでコールが作曲の仕事をしている。運河を船で通るとコールのピアノの音が聴こえる。すぐに作曲ができるわけじゃなくて、試行錯誤していると、リンダはある人を内緒で呼び寄せる。
それがアービング・バーリン。「# ホワイトクリスマス」の作曲家。親しくなって刺激を受けて作曲が捗るんです。イタリアではバレエを中心にしたミュージカルを成功させるんです。実はコールは同性愛者で、女性も好きだし男性も好き、それは付き合う前からリンダに言っていた。
コールはバレエダンサーの男の人と恋仲になっていく。それもリンダは分かっていて、咎め立てもせず、そういうことかと。
「パリを離れて、ニューヨークに行きましょう」
ニューヨークでミュージカルを成功させようという話になる。リンダとコールは改めて結婚する。結婚式の直前に別れた旦那さんが来てコールが同性愛者だと告げる。
「あなたからは暴力しかもらってない。コールからは芸術をもらっている。あなたとは違う」。
リンダが自分で追い払うんです。

強いんですね。

しばらくして二人が食事会に呼ばれる。
リンダがピアノで「# True Love」を弾きながら友達の連れてきたちっちゃい女の子とデュエットをする。それをコールが見ていて、僕たちの子供を作ろうという話になるんですね。
1930年代のニューヨークで、ミュージカル「陽気な離婚」を大成功させる。フレッド・アステアが「# Night and Day」を歌って大ヒットします。
この映画ではフレッド・アステアではなくて、ジャックという人が主演という設定。「# Night and Day」の歌の演出をコールがする。メロディーに入る前のバース（歌い出しの部分）が高音なんです。メロディーに入って低音になって、サビで高音になって、転調してさらに高音になる。ジャックは
「こんな歌は歌われへん」
他の演出家が茶々を入れて
「フレッド・アステアに歌わせろ」
当時は作曲家が歌唱を指導する。作曲から舞台の初日まで関わっていくのが当時のやり方みたいでした。
「セリフを言う気持ちになって、歌えばいいんだよ」。
コールが口ずさんでジャックが合わせてみたら、歌えるようになって3日後に大成功する。
オープニングにリンダが来ないんです。初日はいつもリンダと一緒に舞台を観るんだけど来ない。
実はリンダはその時、流産していたことが後でわかる。
コールが演出家に男性を紹介されて、羽目を外して写真を撮られた時に初めてリンダが説教をするんです。
「パリにいた時は慎み深くて、我慢ができたけども、ここまで羽目を外されたら駄目。言わなかった私が悪かった。一度、離れましょう」。
リンダはパリに戻っちゃう。コールは作曲も上手くいかなくて、リンダからの連絡を待っているけど、電話はかかってこない。
あるとき乗馬をしている時に、落馬して脚を痛めて入院する。片足を切断しないといけないほどの大怪我。そこでリンダが戻ってきてくれるんです。
義足ではピアノのペダルが踏めない。
作曲が思い通りにいかない状態が数年続いて、さらにリンダが病気になって苦難の時間が続きます。
映画の仕事をするようになる。今までの成功した舞台を映画化していく。
病気になったリンダが
「私は神の手に委ねられて、ショービジネスはコールの手に委ねられる」
とコールを励ます。リンダは自分の命がいよいよと分かって
「少し早いけど、お別れを言わせてほしい」。
リンダの枕元でコールは「# So in Love」を歌う。あまり上手じゃない。

そこは忠実ですね。

映画の中でケビン・クラインがちょっと歌うと、舞台で歌手が歌うシーンに繋がる。作曲の時もピアノを弾きながらケビン・クラインが歌うと舞台のシーンになってダイアナ・クラークが歌ったり。
最後はナタリー・コールが歌ったりするんです。ナット・キング・コールの娘さんです。有名な歌手もふんだんに出てきます。
「# Anything Goes!」で始まって、「# Anything Goes!」で終わる。

ミュージカルって、ミュージカルパートで話が進むことが多くて1曲を歌っている間に二人が恋に落ちる。そういうミュージカル映画を説明するのは難しいですね。

正式にはミュージカル映画じゃないのかも。作曲シーンや上演シーンで歌う。曲の選び方は物語に沿っている。
ただね、「# ビギン・ザ・ビギン」という歌があるんです。これはアップテンポでメジャーな明るい曲なんですね。この映画の中ではリンダの流産の後の悲しいシーンにマイナーコードで使われる。

アレンジされている。
そのマイナーの方がオリジナルの可能性もある？

ビギン（Beguine）ていうダンスがあるんですよ。ビギンのダンスを始めましょうという歌が「#ビギン・ザ・ビギン（Begin the Beguine）」です。だから曲の内容も明るいんですけどね。

ダンスの歌。

そうそう、ダンス踊ろうみたいな。
「# Night and Day」はハマっていたけどね。
「昼も夜もまたあなたのことを思って心が苦しい。これを解消するには一緒になるしかない」
結婚する場面にピタッとはまる。

「五線譜のラブレター」っていうタイトルは、リンダに向けて愛の歌を作るから。

コールが
「全ての曲は、君のために作ったんだ」
と言うとリンダが
「一部はそうだったね」。

現実的ですよね。

リンダは大人ですね。自立していて強いんですね。

アシュレイ・ジャッドがいいんですよ。

でもフレッド・アステア役は登場しなかった。

利用の許可が下りないとか。

フレッド・アステアは「タワーリング・インフェルノ（1974）」が最後の映画出演だったんですよ。年寄りだけどダンディーな役でした。
タップダンスではナンバーワン。フレッド・アステアの活躍は1930年から50年代ぐらい。モノクロの映画が多いですね。当時はカット編集しないんですよ。カメラが大きいのでドーンと置いてワンカットで１曲を踊る。

へえ。

練習でもリハでも本番でもステップ位置が一緒というのがフレッド・アステアです。

すごいですね。

小道具も使って帽子掛けを相手にダンスしたり（「恋愛準決勝戦（1951）」）、傘を畳んで投げて遠くの傘立ての中にずばっと入れるとこまでをワンカットで踊ったり（「パリの恋人（1957）」）。
初めの頃はジンジャー・ロジャースとペアで映画に出ていたんです。ロジャースが羽をいっぱい付けたドレスで踊ったことがあるんですよ（「トップ・ハット（1935）」）。踊ると羽が落ちてしまうんですよ。羽根を踏むとツルツル滑る。それでもフレッド・アステアのステップは変わらない。